El artista traza una línea invisible entre la poesía visual y la proyección conceptual, i propone al espectador una relación inédita, sorprendente y metafórica con el mundo. Hibridación multidisciplinar, en la que el discurso de Alcaraz, surgido de la tradición plástica clásica, medita sobre el volumen, el lenguaje y el tiempo a través del uso de ciertos materiales como el agua, el vidrio, el espejo, el pigmento, el libro o la piedra. Artista trasgresor, creador de un juego de miradas confrontadas, de tensiones matéricas y perforaciones que nos permiten entrever espacios ocultos y mágicos que trascienden la exclusividad óptica.
Con una obra figurativa de tinte expresionista en sus inicios, a mediados de los años cincuenta fue miembro fundador del Grup Sílex y emprendió un giro hacia la abstracción geométrica y el informalismo. En 1963 cerró la etapa formalista y volvió a la figuración con una obra marcadamente onírica. Poco después, en la década de los setenta, abandonó los trabajos de publicidad y diseño gráfico para dedicarse exclusivamente a la pintura, a la vez que abría su campo artístico a otros lenguajes como la escultura o la joyería. Hasta su fallecimiento prematuro, sus obras muestran desde una figuración mágica temas recurrentes como el paisaje, la locura, el apocalipsis o el caos.
Aunque se inició como pintora, Alicia Alegre se expresa a través de la tridimensionalidad. Sus obras parten de la abstracción y se transforman en contundentes volúmenes de ritmos pausados desde los que germinan formas femeninas. Fusiona arte y naturaleza con el uso de materiales que proporciona la tierra, como la terracota, la madera o el bronce.
Pintora de naturalezas muertas, de pequeños elementos envueltos por un exhaustivo estudio de la luz y de las sombras. La tría de un tipo de temática y su mirada tridimensional son el resultado de una investigación y experimentación constantes del volumen y de las texturas que conviven dentro de la disciplina escultórica.
Licenciado en Geología y fotógrafo. Al finalizar sus estudios en GrisArt se dedica a la fotografía de moda y publicidad. En 2015 presentó un proyecto personal –Ornitografías– que se ha convertido en su ocupación principal, la fotografía ornitológica. Ha publicado varios artículos y son numerosas sus exposiciones en todo el mundo, la más reciente en La Destil·leria Art Gallery, en Mataró (2020).
Con resonancias del expresionismo abstracto norteamericano, los inmensos lienzos de Manu Algueró proponen un juego con la materia, el color y el gesto del artista en la búsqueda del impacto visual. La gran cantidad de pintura que crea múltiples texturas, sombras y relieves es conducida por una espontaneidad que a menudo es controlada y modificada a posteriori. Más allá de la voluntad técnica, sus obras muestran también el interés del artista por el estudio del rostro humano, que es sugerido con inacabadas figuras de un fuerte dramatismo.
Sus creaciones son fruto de la reflexión sobre la transitoriedad de la memoria, estímulo de los recuerdos. Pinturas sensibles, elaboradas mediante la superposición-extirpación de colores ocres, azules, blancos y rojos, que nos evocan las pinturas murales pompeyanas. Flores de lirio, peces, franjas, tipografías, estrellas, caracoles y mapas, símbolos que conectan con la Antigüedad, donde empieza el mundo, la vida. Iconografía recuperada del pasado, fragmentos de espacio, tiempo y realidad enmarcados dentro de un contexto contemporáneo; imágenes torcidas que evidencian la evolución cíclica de la historia donde se reanuda el misterio de la creación.
Considerado el creador con papel más importante y original de nuestro país. A partir de la experimentación con la fibra de celulosa y el papel, Alibau creó su propia técnica de creación: aplicaba capas de celulosa dentro del agua de manera que, aunque con un proceso controlado, contaba con la complicidad de los caprichos del balanceo del agua. Esta exploración de los medios y materiales no respondía estrictamente a una inquietud estética o formal sino a una poética de la materia y sus propias dinámicas. Las dos temáticas que interesaban a Alibau eran la naturaleza y las matemáticas, hasta el punto de que llegó a crear el concepto de matemártica, que une la ciencia y la intuición. También cabe destacar sus esculturas para el espacio público, a las que dedicó los últimos años de su vida.
Bárbara Allende Gil de Biedma se convierte en Ouka Leele a partir de la década de los ‘80. De formación autodidacta, es una distinguida fotógrafa de reconocido prestigio, que debido a su protagonismo en la Movida Madrileña representa un estándar de la posmodernidad. Su estilo pop y la iluminación de las fotografías en blanco y negro con acuarelas de intenso cromatismo, son los rasgos más característicos de su obra. Representa lo que vive y conoce, las experiencias, las investigaciones, el aprendizaje y comprensión del arte como una absoluta consagración. En 2003 fue galardonada con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, y en 2005 recibió el Premio Nacional de Fotografía, entre otros.
