Mario Pasqualotto Pasqualotto

La obra de Mario Pasqualotto es la propia de un artista multidisciplinar que invita a reflexionar gracias a la variedad de materiales y técnicas que usa en sus creaciones. Su actividad artística recorre diferentes ramas de las artes, desde obras pictóricas, performances, joyas hasta esculturas. Los objetos cotidianos y metales ayudan al artista a crear una deconstrucción con tiene como objetivo acercarse a nuevos significados. En esta obra, contemplamos la harmonía de metales con materiales naturales. Una manera de ordenar y desordenar, montar y desmontar los recursos efímeros para invertir la jerarquía de su discurso, con la austeridad de los materiales. Materializar las preocupaciones humanas a través de la poética de objetos ya conocidos por todos nosotros.

La fragilidad siempre ha sido uno de los temas centrales en la obra de Pasqualotto. En sus últimos trabajos, el artista se inspiró en Si esto es un hombre de Primo Levi, un superviviente de Auschwitz. En él hace una intensa reflexión sobre la dignidad del hombre y el sentido de la vida en el campo de exterminio. El plato, según Levi, era uno de los tesoros en el día a día en el campo, ya sin él lo perdias todo. Pasqualotto recupera esos platos para mostrar el valor que pueden llegar a tener ciertos objetos que en nuestra cotidianidad no llegamos a valorar. Esta obra forma parte de la serie República (1999-2000), donde recreaba el dolor y el sufrimiento del genocidio.

A raíz de trabajar con planchas de cobre y la reacción química con otros materiales químicos, Pasqualotto observó las formas verdosas que generaba esa corrosión. De una manera inconsciente, descubrió en ellas los nenúfares de Monet. En esta ocasión, deconstruye la estructura creada por el pintor francés para reconstruir un nuevo planteamiento. Desmonta el planteamiento jerárquico de esos nenúfares para jugar con las sombras, sus colores, sus significados… hasta llegar a la simbiosis de su obra con la de Monet. Una vez más, el artista vuelve a mostrarnos el uso de diferentes materiales para construir un lenguaje visual propio.

Temps de memòria es un claro ejemplo de las composiciones del artista. Para esta obra, Pasqualotto juega con materiales tan diversos como el cristal, plomo, cuerda de piano y neones. Esta composición nos puede evocar los recuerdo que guardamos en nuestro cerebro van diluyendo con el paso del tiempo, creando esas gotas de cristal que van desapareciendo a medida de nuestra memoria va disminuyendo. Podemos pensar también, en lágrimas de nuestra memoria, como los recuerdos más presentes van abriéndose paso a aquellos más antiguos que han ocupado un lugar en nuestra memoria. Un lenguaje visual muy potente para representar el paso del tiempo a lo largo de nuestra vida, una construcción de recuerdos que vamos apilando en nuestra existencia.

La reacción química con todo tipo de materiales han sido un constante en la obra de Mario Pasqualotto. Si Monet pintaba sus obras para descubrir la diferente percepción de un mismo objeto según su luz y lo hacía en sesiones rápidas para aprovechar esa luz, Pasqualotto hace todo lo contrario. La lentitud es una sus características más simbólicas. Los cobres son la apariencia de una apariencia, no son pintura, son sensaciones puras producidas por la corrosión del metal, una reacción química que genera formas que sugieren efectos pictóricos. En Pont et Saule, Mario Pasqualotto juega con la corrosión de los elementos químicos para generar lo que Monet creaba en sus sesiones de pintura rápida. Un juego de luces y colores que crean una atmósfera única en su obra.

La vida, la naturaleza, la muerte o el paso del tiempo son algunos de los temas que guían a Mario Pasqualotto en su proceso de investigación, en los que encontramos un débil equilibrio entre lo duro y lo sensible, lo crítico y lo poético. Podríamos debatir en lo que denominamos la magia de la creación artística, pero poco importa si no podemos presenciar lo material. El poder magnético que tienen las obras del artista nos evoca muchas cosas, como esta obra. Una vez más, Pasqualotto mezcla todo tipo de materiales naturales y químicos para conseguir evocarnos a un mar profundo, un mar lleno de azules, lleno de oscuros magnetismos que no sabemos explicar. En este caso, la naturaleza de lo desconocido es lo que provoca esta reacción química en la superficie de la madera.

Una de las obras más impactantes es la descomposición en tres planos, de un cuadro de los nenúfares de Monet: planchas de cobre coloreadas por el ácido, nos evocan a esa paz que sentía el artista francés al pintarlos en su jardín, que aparece como un pequeño paraíso. Pasqualotto crea una sensación de agua con las hojas de esos nenúfares y juega con los reflejos de las luces que se crean en él gracias al metacrilato. Este juego, nos lleva a preguntarnos sobre la verdad del arte, sobre si aquello que percibimos es lo que realmente quiere el artista que percibamos. Lo que nos sugería Monet con su pincel, ahora nos lo quiere mostrar Pasqualotto con la corrosión del metal.